之前，我们学会了短视频台本的制作，但是，短视频运营的好日子就来了吗？
没有~~~
有了台本，和演员小伙伴不用撕逼了，但，还得和摄像大锅撕逼呢~
做短视频，常会碰到这样的事，当我们把拍好的视频，给领导或者甲方看，负责人有时候会说：感觉“冲击力不够啊”。
摄像大师就会说：那你要怎么个运镜？哪个机位？
甲方负责人，就会手舞足蹈的表示怎么拍，然后，经过两个人不懈努力的沟通和热烈的讨论，最终——“不改了，就那么地吧~”
这件事，深刻的教育了我们——哪怕咱们公司短视频是招人代运营的，不会分镜，最后可能连自己的心思都传递不出去~更别说自己公司来拍了~
乙方的大伙伴，最终就可以用摄像老师，卡回我们的诉求，并最终为所欲为。
所以，一个分镜为啥这么重要呢？
其实，分镜是专业名词，它还有一个早年的“乳名”——故事板。
【分镜】是在文字脚本的基础上，导演按照自己的总体【构思构想】，将故事情节内容以镜头为基本单位，划分出不同的景别、角度、声画形式、镜头关系等内容，呈现出来用以实现“高保真想法”的画像工作本。
高保真想法，在影视专业叫 “原始意念”。用普通话讲就是 “把脑海里的影像想法，专业的还原展示出来”。
为此，一个分镜本会包含这些内容。
第一、拍摄序列
包括场、镜号——用以和其他分镜本连在一起观看（有的长视频，分镜本几十个）。
举例当代商业电影来说，一般时长90分钟，整个过程，至少要有1次画面切换。而这90分钟，可能要拍很久，比如三四个月，所以为了整个剧情和演员调度，能合理的构建，会将电影的全部内容，划分为这样的梯度来拍摄制作。
一般会划分成这样的方式，来拍摄。
“片、幕、序列（也有叫“条”）、场、镜”
片——整个影片
幕——概略性的大段的剧情
序列（也有叫“条”）——幕之下的某些 一起拍的序列内容
场——同一个场景的一小段内容
镜——场景下的拍摄镜头
第二、内容序列
包括时间、画（也可叫画面，镜头内容）、内容描述、台词示意。
第三、后期序列
包括音效和特效。
下面我们就拿，手工耿，耿哥的视频来实操分解一下——
一共有好几个“情节”（我们先这么叫）
1.耿哥站出来介绍
2.制作现场
3.展示，兄弟俩 斗法
4.耿哥拿大锤砸
这四个其实就可以划分为“场”，因为每一情节是 “一场戏”。而像第二情节，现场制作的时候，更换了场地，但是这场戏还没结束，所以不算是 “换场”。而每一场中，一个完整的镜头就是 “镜”，按照镜的顺序排号，就是镜号。
那么下面，我们要开始进入分镜重要的内容序列的介绍了。
以耿哥这个视频为例。
第一个画面我们希望耿哥能站在镜头前，介绍今天制作的缘由。
那么我应该在分镜稿上这么做。
第一把我们想要的画面，画出来然后放进 “画”的序列。
这里可以表现出来，这一个镜头的“背景”“环境”“角色”“站姿基本状态”“机位”等画面信息。
第二把 画面描述填进去。
把对这个镜头角色“演什么”“拍什么”描绘一下。
第三部把台词填进去。
第四【掐着台词的时间和镜头设想需要的时间，把时间填进去】
此时台词的速度是可以调整的，以此来和镜头时间相互协调。
这样时间、画面、内容描述、台词，就搞定了。
第五补充 音效和动效。
第六加一个运镜提示。
运镜填完之后，分镜本的一行就搞定了。
这里有两个专业的小知识要注意：
“一镜”是指按照一个完整镜头算“一镜”【完整镜头，就是不需要，切换机位或者更换角色人物的镜头】。
“一场”，这个“场”指的是一场戏的“场”。一般是指，一些固定人物或角色，在某个统一的场景下，完成一小段剧情。
比如在会议室，老板和女秘书吵架，她连吵着吵着走进办公室了，场景虽然换了，但是也叫一场。
同样在会议室，老板和女秘书吵架，然后一切镜头，女秘书和产品经理吵架，是虽然没换“场地”，但是这是“两场”。
这样，有了运镜提示，我们就可以让摄像大哥了解【这个镜头的拍摄动态方式】。这样结合着画、描述和台词，摄像大哥就可以，基本还原我们的脑海设想。
后面就是逐步的把分镜填完。没什么难度了。
